Seznam děl umělce Ernst Max

Max Ernst was born on 2 April 1891 in Brühl, near Cologne, the first son of Philipp Ernst, teacher of the deaf and amateur painter, and his wife, Luise, née Kopp. Max Ernst never received any formal artistic training. In 1910-1914 he studied philosophy and psychiatry at Bonn University and took a deep interest in painting.
In 1914 Ernst got acquainted with Jean (Hans) Arp, and their lifelong friendship began. With the outburst of the First World War Ernst was conscripted to the army, where he served in the field artillery till the end of the war, never dropping his interest in art. It was during the war, in 1916, when he took part in the "Sturm" exhibition in Berlin. To the same period date his first contacts with Dada artists.
After demobilization Ernst settled in Cologne, where, together with Johannes Theodor Baargeld, a pseudonym for Alfred Grünwald (1892-1927), he founded a group of Dadaists. Their exhibition of 1920 at the Winter Brewery in Cologne was closed by the police on the grounds of obscenity. The works of this period are mostly 'junk' assemblages (e.g. Fruit of a Long Experience, 1919) and collages of printed matter. School text-books, educational placards and mail-order catalogs became his main source of materials. Cut-outs of different objects and patterns supplied by quotations come into absurd compositions, full of sarcasm. (e.g. The Hat Makes the Man. 1920; Dada-Gauguin, 1920, etc.)
In 1922, Max Ernst, following an invitation of his Dadaist friends, Gala and Paul Eluard, Tristan Tzara, André Breton, and others, moved to Paris. The same year he painted A Reunion of Friends, where he depicted himself and all his associates. In the paintings of his early Parisian period the artist was able to successfully combine the techniques of painting, assemblage and collage in large-scale paintings with enigmatic plots, e.g. Oedipus Rex, 1922; Teetering Woman, 1923; Two Children are Threatened by a Nightingale, 1924; etc.) In 1924 Ernst traveled to Indochina with Gala and Paul Eluard.
In 1924 André Breton published the First Surrealist Manifesto. Max Ernst was among those who shared the views and aims of the Surrealists and took an active part in founding the new movement. Ernst's invention of the frottage (pencil rubbings on paper or canvas) technique dates to the early 1920s. In this technique Ernst fulfilled a series of works, resulting in the publication of his famous "Histoire Naturelle". Frottage, which realizes the surrealistic principle of 'psychological automatism', Ernst applied in painting as well, inventing the so-called grattage (scrapings), e.g. Eve, the Only One Left to Us, 1925.
In the late 1920s Ernst turned to the beloved motifs of German Romanticism and revived them in a new, Surrealistic, manner: dark forests, mysterious caves, gloomy cliffs, dead moonlight, figures and faces which appear like ghosts from interlacing branches and twigs. (Fishbone Forest, 1927, Hunter 1926, Vision Induced by the Nocturnal Aspect of the Porte St. Denis. 1927, Bird in a Forest, The Horde, 1927)
Between 1929 and 1939 in addition to large-sized pictures in the collage, frottage and grattage techniques, Ernst began producing books of collages, the best known are the collage-novels "La Femme 100 têtes" and "Une Semaine de bonté". It was in these books that the character with the strange name of "Loplop" appeared; Loplop took on the role of a narrator and commentator. As a pictorial image Loplop appeared in Ernst's works a little bit later, a bird-like fantasy creature, which represented the artist himself as his "private phantom", as Max Ernst himself once put it. The artist in the shape of Loplop appeared in his works in person, either in caption or pictorial form, throughout his life. (e.g. Loplop Introduces a Young Girl. 1930; Loplop Introduces Loplop, 1930; La Foresta Imbalsamata. 1935, The Angel of Hearth and Home, 1937, Surrealism and Painting. 1942, etc.) Thus The Angel of Hearth and Home was painted in response to the defeat of the Republican Spain and expresses his feeling of helplessness with regard to the coming menace of fascism.
In 1937 Ernst distanced himself from Breton and the Communist group of Surrealists, though he remained true to the chosen methods of work. In 1938 he left Paris and settled in Saint Martin d'Ardèche in the South of France, where his famous picture The Robing of the Bride was painted.
With the outbreak of the Second World War Max Ernst was arrested by French authorities for being a "hostile alien". Thanks to the intercession of Eluard, he was discharged a few weeks later. Soon after the French occupation by the Nazis, he was arrested by the Gestapo, managed to escape and flee to America with the help of Peggy Guggenheim, a sponsor of the arts.
In 1941-1945 Ernst lived in NY, where together with other European emigrant painters, he not only worked but also shared his knowledge and experience with younger American colleagues, thus leaving a lasting and profound influence on the development of American modern art. The pictures of the period Europe After the Rain II, 1940-42, Day and Night, 41/42, The Eye of Silence, 43/44; Vox Angelica, 1945; The Temptation of St. Anthony, 1945, etc., reflect in a surrealistic manner the tragic social reality.
In 1946-52 Ernst lived in Arizona, surrounded by landscapes that resembled his own pictorial phantasmagorias. In the USA he got interested in sculpture and left a number of pieces, which mainly consisted of found objects assembled in ever-new combinations.
In 1953 the artist returned to Europe and settled in France. In the 1950s Ernst got world acclaim. In his late works the artist returned to the subjects of his early, Dada period, e.g. A Virgin, A Widow and a Wife, 1946; Colorado of Medusa, Color-Raft of Medusa, etc.
Max Ernst died on 1st April 1976 in Paris, one day before his 85th birthday.
In: http://www.abcgallery.com/E/ernst/ernstbio.html * * * * * Max Ernst was born in 1881 in Cologne, where he spent his childhood and adolescence. Aged 20 he studied litterature at Bonn University ; in 1914 he met Hans Arp, and was then called up in the artillery. In 1918, he married Luise Straub, his boyhood girl-friend. The following year, he met Gala and Paul Eluard, and toured the Tyrol with Hans Arp, Sophie Taeuber and Tristan Tzara. He showed at the Salon des Indépendants in Paris in 1923, and decorated the Eluards' house near Paris with murals ; the following year he travelled with them to the Far-East.
Until the early thirties, Ernst painted landscapes ; he also published "La femme au cent têtes", a collage - novel. In 1927 he married again. He first show was held in New-York in 1931, and a few years later he took part in the "Fantastic Art, Dada, Surrealism" show at the Modern Art Museum, again in New-York. He moved to the U.S. in 1941 ; in 1943 he met Dorothea Tanning and together they toured Arizona where they settled after getting married. In the early fifties, he travelled to Europe and his first retrospective exhibition was held in his native town, Cologne. In 1953, he settled in Paris ; in 1954 he was awarded the prize for painting at the Venice Biennale. In 1962 the Tate Gallery held a big retrospective show of his work. Numerous shows followed throughout Europe and the world for his paintings as well as for his prints. Max Ernst died in Paris in 1976, the day before his 85th birthday. In: http://www.michelfillion.com/oeuvres_eng.php?artiste=ERNST * * * * * 1891 Max Ernst wird am 2. April in Brühl bei Köln geboren. Sein Vater, ein strenger, aber
liebenswerter Lehrer an einer Taubstummenschule, malt in seiner Freizeit hin und wieder
gegenständliche, eher naive Bilder.
1908-14 Sein Studium der Altphilologie, Philosophie, Psychologie und Kunstgeschichte an der
Universität Bonn unterbricht Ernst immer wieder, um sich der Malerei und Literatur zu widmen.
Er schließt sich dem Kreis „Das junge Rheinland“ an und nimmt an dessen Ausstellungen teil.
In diese Zeit fällt auch der Beginn der Freundschaft mit August Macke.
1913 Durch Macke lernt er den Maler Robert Delaunay und den Dichter Guillaume Apollinaire
kennen, der einen tiefen Eindruck bei ihm hinterlässt.
1914 In der Kölner Galerie Feldmann macht er zufällig Bekanntschaft mit Hans Arp.
Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird er zum Militärdienst eingezogen und malt in den kurzen Ruhepausen Aquarelle, die fast alle durch den Krieg verloren gehen.
1916 Er stellt in der Berliner Galerie "Der Sturm" aus und lernt dort während eines Fronturlaubes
die beiden Dadakünstler George Grosz und Wieland Herzfelde kennen.
1918 Ernst heiratet seine Studienfreundin, die Kunsthistorikerin Luise Straus.
1918-22 Gemeinsam mit seinen Freunden Alfred Grünwald, der sich Baargeld nennt, und Hans Arp
gründet Ernst die Kölner Dada-Gruppe "W 3" (W steht für Weststudien, 3 für die drei
Gründungsmitglieder). Sie geben die Zeitschrift "Der Ventilator" und später "Die Schammade"
heraus und organisieren die erste Dada-Ausstellung in Köln.
1919 Er lernt Paul Klee in München kennen. In der Buchhandlung Goltz stößt er auf die Zeitschrift
"Valori plastici" mit Reproduktionen von Bildern von Giorgio de Chirico und Carlo Carrà, die
seine Arbeiten inspirieren. Er widmet de Chirico ein Mappe mit 8 Lithographien: „Fiat modes
pereat ars“.
1920 Am 24. Juni wird sein Sohn Ulrich (Jimmy) geboren.
1921 Auf André Bretons Einladung hin stellt Max Ernst seine Arbeiten in der Buchhandlung „Au
Sans Pareil“ in Paris aus. Die Vernissage geht mit einer großen Dada-Kundgebung einher
– ein Zeichen für das Interesse, das ihm von der Pariser Dada-Gruppe entgegen gebracht
wird. Es folgt ein gemeinsamer Ferienaufenthalt in Tarrenz in Tirol mit André Breton, Sophie
Taeuber, Hans Arp und Tristan Tzara. Paul und Gala Eluard besuchen die Ernsts in Köln.
1922 Paul Eluard erwirbt die Bilder „Der Elefant Celebes“ und „Oedipus Rex“. Ernst illustriert den
Gedichtband „Répétitions“ von Eluard mit Collagen. Außerdem veröffentlichen beide
zusammen die „Malheurs des immortels“. Ernst lässt sich in Paris nieder und verdient sich mit
Gelegenheitsarbeiten den Lebensunterhalt. Eineinhalb Jahre wohnt er bei Eluard in Saint-
Brice und Eaubonne und schmückt dessen Haus mit Wandgemälden aus. Es entstehen u.a.
„Das Rendez-vous der Freunde“, „Pietà oder die Revolution bei Nacht“, „Die heilige Cäcilie“,
„Das innere Gesicht“, „Die Menschen werden nichts davon wissen.“
1923 Ausstellung im Salon des Indépendants. Maler und Schriftsteller bezeugen ihre Sympathie.
Sammler beginnen sich zu interessieren. Ernst verkauft den Hauptteil seines künstlerischen
Werkes an die Düsseldorfer Galeristin Johanna Ey, um mit dem Erlös Paul Eluard nach
Saigon in Indochina nachreisen zu können.
1924 Enger Kontakt mit der Pariser Surrealistengruppe um André Breton. Veröffentlichung des
„Ersten Surrealistischen Manifests“.
1925 Max Ernst mietet zusammen mit Arp und Miró ein Atelier. Es entstehen erste Frottagen, die
ein Jahr später von Jeanne Bucher unter dem Titel„Histoire Naturelle“ zusammengefasst
ausgestellt und herausgegeben werden.
1926 Erste bedeutendere Ausstellung in Paris in der Galerie van Leer. Zusammen mit Miró entwirft
Ernst Bühnendekorationen und Kostüme für Diaghilews Ballett „Romeo und Julia“. Er lässt
sich von Luise Straus scheiden.
1927 Es entstehen die „Visionen“, die in der Grattage-Technik ausgeführt werden. Heirat mit Marie-
Berthe Aurenche.
1928 Große Ausstellung in der Galerie Bernheim (Muschelblumen, Federblumen, Röhrenblumen)
1929-30 Veröffentlichung der beiden Collagen-Romane „La Femme 100 têtes“ und „Rêve d’une petite
fille qui voulut entrer au Carmel“ im Verlag Le Carrefour. Loplop tritt zum ersten Mal auf.
1931 Ausstellung von Klebebildern in den Galerien Pierre, Paris und Julien Levy, New York.
1932-33 Ausstellung in der Galerie des Cahiers d’Arts. Max Ernsts Name erscheint auf der Liste der
„Verfolgten des Naziregimes“.
1934 Ein neuer Collagen-Roman „Une semaine de bonté“ erscheint bei Jeanne Bucher. Ernst
verbringt den Sommer mit Giacometti in Maloja und beginnt an Skulpturen zu arbeiten.
1935-36 Ernst nimmt mit 46 Werken an der Ausstellung „Fantastic Art, Dada, Surrealism“ im Museum
of Modern Art in New York teil. Er versucht sich in der Decalcomaine-Technik. Trennung von
Marie-Berthe Aurenche.
1937 Während seine Arbeiten in Deutschland von den Nazis konfisziert und auf der nationalsozialistischen Ausstellung "Entartete Kunst" diffamiert werden, wird ihm in
Frankreich eine Sonderausgabe der „Cahiers d’Art“ gewidmet: „Au delà de la peinture“. Er
Entwirft Bühnendekorationen zum Schauspiel „Ubu Enchaîne“ von Alfred Jarry. In London
lernt er bei einer großen surrealistischen Ausstellung die Malerin Leonora Carrington kennen.
Gemeinsam ziehen sie nach Saint-Martin-d'Ardèche bei Avignon.
1938 Er verlässt die Surrealistengruppe nach einem Boykottaufruf Bretons gegen Eluard, der KP-
Mitglied geworden war.
1939 Bei Kriegsausbruch wird er zunächst im Gefängnis von Largentière, dann im Lager Les Milles
bei Aix-en-Provence interniert. Auf Intervention von Paul Eluard wird Ernst zu Weihnachten
aus dem Lager entlassen.
1940 Im Mai wird er erneut ins Gefängnis in Les Milles interniert. Ihm gelingt die Flucht nach
Madrid.
1941 Er lernt die Kunstsammlerin Peggy Guggenheim kennen, die ihm die Überfahrt in die USA
bezahlt und im Gegenzug einige Arbeiten von ihm erhält. Als Angehöriger der Feindesmacht
wird er gleich nach seiner Ankunft erneut verhaftet, nach drei Tagen jedoch wieder entlassen.
Kurze Zeit nach seiner Ankunft in New York heiratet er Peggy Guggenheim.
ab 1942 Ernst gibt mit anderen Exilanten die Zeitschrift "VVV" heraus, die zum Ausgangspunkt der
surrealistischen Bewegung in den USA wird.
1943 Er lernt die amerikanische Malerin Dorothea Tanning kennen, zieht sich mit ihr auf eine Farm
in Sedona, Arizona zurück und lässt sich von Peggy Guggenheim scheiden.
1945 Am 8. Mai, dem Tag des Zusammenbruchs des Dritten Reiches, Eröffnung seiner
Ausstellung bei Julien Levy in New York
1946 Ernst malt die „Mikroben“, kleine Bilder, die von Gedichten begleitet werden und sieben Jahre
später im Verlag „Cercle des Arts“ erscheinen. Heirat mit Dorothea Tanning.
1947 In Sedona entstehen Wandreliefs und die Gartenplastik „Capricorn“. Paul Eluard lässt sich
von älteren Collagen Ernsts zu Prosagedichten inspirieren, die unter dem Titel „A l’interieur de
la vue: huit poèmes visibles“ bei Seghers in Paris erscheinen.
1948 Ausstellung „Beyond Painting“ bei Knoedler in New York. Max Ernst wird amerikanischer
Staatsbürger.
1950 Große Ausstellung der in Amerika entstandenen Werke in der Galerie René Drouin. Die
Galerie La Hune gibt eine Retrospektive seines graphischen Werkes heraus.
1951 Aus Anlass seines 60. Geburtstags veranstalten seine Schwester und sein Schwager, Loni
und Lothar Pretzell, eine große Ausstellung im Schloss seiner Geburtsstadt Brühl.
1952 Besuch von Tanguy und Kay Sage in Sedona. Ernst hält eine Vorlesungsreihe an der
Universität von Hawaii. Große Ausstellung in der Contemporary Art Association in Houston.
1953 Er kehrt mit Dorothea Tanning nach Paris zurück. Retrospektive im Städtischen Casino von
Knokke-le-Zoute. Ausstellung in der Galerie Der Spiegel in Köln. Der Verlag Beyeler in Basel
bringt das „Schnabelpaar“ heraus, ein Gedicht mit acht farbigen Radierungen.
1954 Auf der 27. Biennale von Venedig erhält Ernst den Großen Preis für Malerei.
1955 Übersiedlung nach Huismes bei Chinon in der Tourraine. Antonin Artauds „Galapagos“
erscheint mit Illustrationen von Max Ernst.
1956 Retrospektive in der Berner Kunsthalle und Ausstellung der Schriften und Graphiken im
Museum und der Stadtbibliothek in Tours. Entwurf eines Brunnens für die Stadt Amboise.
1957 Max Ernst erhält den Großen Kunstpreis von Nordrhein-Westfalen. Ausstellung in der Galerie
Iolas, New York.
1958 Ausstellung in der Galerie Creusevault in Paris. Patrick Waldbergs Biographie über Max Ernst
erscheint bei J.J. Pauvert, Paris. Ernst wird französischer Staatsbürger.
1959 Retrospektive im Musée d’Art Moderne in Paris. Ernst erhält den Prix National des Arts et des
Lettres.
1960 "Propos et présence" erscheint im Verlag Pierre Seghers in Paris.
1961 Ausstellung einer Werkauswahl im Museum of Modern Art in New York, in Chicago und
London. Zwei weitere Ausstellungen in Paris: Die Galerie Le Pont des Arts zeigt die
Goldschmiedearbeiten und die Galerie Le Point Cardinal das plastische Werk. In demselben
Jahr verleiht die Stadt Köln Max Ernst die Stefan-Lochner-Medaille.
1962-63 Ausstellungen in der Galerie Iolas, New York, dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln und der
Kunsthalle in Zürich. In Sedona bereitet Ernst einen Abdruck seiner Capricorn-Gruppe vor,
der anschließend in der Galerie Iolas gezeigt wird. Die Kölner Galerie Der Spiegel bringt „Les
Malheurs des immortels“ in deutscher Übersetzung heraus.
1964 Die „Maximiliana oder die widerrechtliche Ausübung der Astronomie“ entsteht, eine Sammlung
von Geheimschriften und Radierungen, die dem Leben und Werk des verkannten Astronomen
und Dichters Wilhelm Leberecht Tempel gewidmet sind. Die Galerie Le Pont des Arts zeigt
„Les chiens ont soif“, eine Mappe mit Lithographien und einem Text von Jacques Prévert.
Ausstellung von Skulpturen im Musée Grimaldi in Antibes. Ausstellung von „22 Mikroben“ in
der Galerie Der Spiegel. Niederlassung mit Dorothea Tanning in Seillans in Südfrankreich.
Ernst erhält das große Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland und den Lichtwark-
Preis der Stadt Hamburg.
1965 Ernst erstellt eine Serie von Bildcollagen, die in der Galerie Iolas ausgestellt werden: „Le
Musée de l’homme, suivi de la Pêche au Soleil levant“. Ausstellung in der Hanover Gallery in
London.
1966 Ausstellungen im Jewish Museum in New York, in der Galerie Alphonse Chave in Vence und
im Palazzo Grassi in Venedig. Illustrationen für Lewis Carrolls „Logique sans peine“
(Hermann, Paris).
1967 Ausstellung "Le Néant et son double" in der Galerie Iolas. Der Verlag Le Point Cardinal
veröffentlicht die "Paramythes“, eine Sammlung von Collagen und Gedichten. Ausstellung
„Schriften und Graphik“ in Prag, Worpswede und Hamburg.
1968 Ausstellung „Déchets d’atelier, Lueurs de génie" in der Galerie Alphonse Chave in Vence.
Bühnendekorationen für das Ballett "Turangalila“ von Olivier Messiaen und Roland Petit, das
In der Pariser Oper uraufgeführt wird.
1969 „Journal d’un astronaute milléntaire" in der Galerie Iolas. André-François Petit zeigt die
Wandmalereien aus dem Hause Eluards in Eaubonne, die er retten konnte. Die Galerie Le
Pont des Arts gibt „Dent prompte“ heraus, Gedichte von René Char mit Farbtafeln von Max
Ernst. Retrospektive im Moderna Museet in Stockholm.
1970 Veröffentlichung der „Ecritures“ und Ausstellung in der Galerie La Hune. Ausstellung von
Bildern aus der Sammlung de Menil in der Hamburger Kunsthalle. Retrospektive im
Württembergischen Kunstverein, Stuttgart. Ernst widmet sich ab jetzt fast ausschließlich der
Graphik.
1971 Lucie Weill veröffentlicht Patrick Waldbergs „Aux petits agneaux“, 19 Originallithographien.
Große Max Ernst-Ausstellung in der Kunsthalle Köln.
1972 Ausstellung der Graphiken im Goethe-Institut in Rom.
1975 Umfassendste Max Ernst-Ausstellung zu seinen Lebzeiten im Guggenheim Museum, New
York, die anschließend auch im Pariser Grand Palais gezeigt wird. Nach einem Schlaganfall
im Mai ist Ernst elf Monate bettlägerig.
1976 Max Ernst stirbt in der Nacht zu seinem 85. Geburtstag in Paris.
In: http://www.kunstfaecher.de/Biographien/Max%20Ernst.doc

Max Ernst was born on April 2, 1891, in Bruhl, Germany. He enrolled in the
University at Bonn in 1909 to study philosophy, but soon abandoned this
pursuit to concentrate on art. At this time he was interested in psychology
and the art of the mentally ill. In 1911 Ernst became a friend of August
Macke and joined the Rheinische Expressionisten group in Bonn. Ernst showed
for the first time in 1912 at the Galerie Feldman in Cologne. At the
Sonderbund exhibition of that year in Cologne he saw the work of Paul
Cézanne, Edvard Munch, Pablo Picasso, and Vincent van Gogh. In 1913 he met
Guillaume Apollinaire and Robert Delaunay and traveled to Paris. Ernst
participated that same year in the Erste deutsche Herbstsalon. In 1914 he
met Jean Arp, who was to become a lifelong friend.
Despite military service throughout World War I, Ernst was able to continue
painting and to exhibit in Berlin at Der Sturm in 1916. He returned to
Cologne in 1918. The next year he produced his first collages and founded
the short-lived Cologne Dada [more] movement with Johannes Theodor Baargeld;
they were joined by Arp and others. In 1921 Ernst exhibited for the first
time in Paris, at the Galerie au Sans Pareil. He was involved in Surrealist
activities in the early 1920s with Paul Eluard and André Breton. In 1925
Ernst executed his first frottages; a series of frottages was published in
his book Histoire naturelle in 1926. He collaborated with Joan Miró on
designs for Sergei Diaghilev that same year. The first of his
collage-novels, La Femme 100 têtes, was published in 1929. The following
year the artist collaborated with Salvador Dalí and Luis Buñuel on a film.
His first American show was held at the Julien Levy Gallery, New York, in
1932. In 1936 Ernst was represented in Fantastic Art, Dada, Surrealism at
the Museum of Modern Art in New York. In 1939 he was interned in France as
an enemy alien. Two years later Ernst fled to the United States with Peggy
Guggenheim, whom he married early in 1942. After their divorce he married
Dorothea Tanning and in 1953 resettled in France. Ernst received the Grand
Prize for painting at the Venice Biennale in 1954, and in 1975 the Solomon
R. Guggenheim Museum gave him a major retrospective, which traveled in
modified form to the Musée National d'Art Moderne, Paris, in 1975. He died
on April 1, 1976, in Paris.
http://www.operagallery.com/artist/ERNST_782;0;0.aspx

Ernst, Max (1891-1976), French artist of German birth, who was a seminal figure in both Dada and Surrealism. He was noted for an extraordinary range of techniques, styles, and media.
Ernst was born in Brühl. He enrolled at the University of Bonn in 1909, where he studied philosophy and psychiatry. During World War I he served in the German army. The Dadaist movement had already begun in Switzerland by the time Ernst left the army. Attracted by the Dadaists' revolt against convention, Ernst settled in Cologne and began to work in collage. In 1922 he moved to Paris. There he turned to Surrealism, painting pictures in which solemn humans and fantastic creatures inhabit precisely detailed Renaissance landscapes. In 1925 he invented frottage (pencil rubbings of objects); later he experimented with grattage (the scraping or trowelling of pigment from a canvas). After the German invasion of France in World War II Ernst was imprisoned; in the prison camp he worked with decalcomania, a technique of transferring pictures from specially prepared paper to glass or metal. He emigrated to the United States in 1941 with the help of the heiress Peggy Guggenheim, who became his third wife in 1942. Ernst returned to France in 1953. Thereafter his works were highly prized.
Throughout his remarkably varied career, Ernst was known for being a tireless experimenter. In all his work he sought the ideal means of conveying in two or three dimensions the extradimensional world of dreams and the imagination.
In: MS Encarta

Fotografie